En el Pais de los Cátaros

Carcassona, mayo de 2013

Hemos pasado unos días de descanso alojados dentro de la Cité de Carcassona, una de las más grandes fortalezas de toda Europa, restaurada en el siglo XIX y declarada por la Unesco Patrimonio de la Humanidad.

La ciudad de Carcasona (Carcassona en Occitano) es una ciudad de casi 50.000 habitantes en la que destaca su ciudadela, dentro de una doble muralla, conservada y restaurada a la perfección.

Ya se conoce como ciudad fortificada desde el siglo VI a.c., luego en el período romano fue reforzada, más tarde por los visigodos en el siglo V, conquistada por los musulmanes en el siglo VIII y reconquistada pocos años después por Pipino el Breve hacia el año 759, creando el condado de Carcassona con Bellón como primer conde, de quien proceden entre otros el condado de Barcelona.

La ciudad fue durante casi 500 años zona fronteriza entre el reino de Francia y el de Aragón, rompiendo el equilibrio a favor de Francia tras la Cruzada Albigense contra los Cátaros promovida por el Papa Inocencio III y dirigida por Simón de Monfort a las órdenes del rey de Francia Luis IX frente al Conde de Tolosa y los Trencavel que gobernaban Nimes, Albi y Carcassona y Pedro II de Aragón.

Una Torre del Chateau

La ciudad moderna está en el llano que rodea el río Aude, a los pies de la colina en la que se erige la ciudadela, auténtico centro de atracción turístico del país galo.

Un rincón de la calle Du Gran Puits

Dentro de la Cité o ciudadela, todo es una preciosidad, si somos capaces de abstraernos del enfoque turístico de los establecimientos comerciales y hosteleros.

Unas casas frente al Castillo, dentro de la Ciudadela

Cada rincón, cada casa, cada torre de la muralla interior o de la exterior, nos llevan en el tiempo hasta el siglo XIII, y uno se siente bajo los auspicios de Ramón Roger de Trencavel, Conde de Carcassona y casi tentado de caer en la herejía Cátara, predicando la pureza del alma, o negando dogmas predicados por clérigos poco ejemplares aposentados en la opulencia, defendiendo la prevalencia de la razón sobre la fé como algunos de aquellos más de 8.000 que murieron en Béziers a manos de las tropas de la cruzada de Simón de Monfort, cátaros los unos, católicos otros, bajo la frase de que !Dios ya sabrá distinguir a los buenos de los malos!.

La Maison du Sire de Trencavel

Eran otros tiempos, de una cultura mucho más salvaje y dogmática, en la que todo valía si se actuaba en nombre de Dios.

De alguna manera, el espíritu de los Cátaros imperante en la Occitania de tiempos de San Luis rey de Francia o de la guerra de los 100 años, ha permanecido entre esas murallas, refugiándose entre sus piedras, para apoderarse de quien permanece en ellas más de un día. Tal vez operen por la noche...

Café Lé Senescal, frente a la entrada al castillo

Hoy todo es mucho más “soft“, menos trascendente, y sólo el ansia de poder en las personas parece permanecer inalterado en el tiempo.

Mientras, y tras tanta pseudo filosofía, también nosotros nos hemos dejado llevar por la busqueda de la paz, de la tranquilidad y solaz, de esa terraza desde la que poder dibujar mientras tomas una cerveza. 

Al final, ese es el objetivo más importante del momento, dejando las cuestiones trascendentes para otro, que no suele llegar con frecuencia...

segundo aniversario

Hola a todos,

Estos días se ha cumplido el aniversario de este humilde blog, que empezó tímidamente hace dos años.
No tenía muy claro, cuando empezó, cómo seguiría la cosa.
Sólo tenía una cosa clara, y era (y es) la intención de compartir aquellas cosas que hago en el rincón de mi casa y que sólo la familia y amigos más íntimos veían.
La RED, la WEB, y unas aplicaciones sencillas como el Blogger, permiten ahora compartir las cosas que haces, piensas o escribes, de una manera sencilla y sin necesidad de que un intermediario te diga si le gusta o no, ni te cobre por ello.
Así comenzó para mí esta apasionante aventura que, gracias a los comentarios que vosotros me habéis aportado a lo largo de este tiempo y a que he visto que mucha más gente visitaba el blog de una manera más o menos asidua, ha hecho que para mí se convirtiera, casi, en un compromiso permanente de compartir cosas.
La primera consecuencia comprobable de todo ello ha sido que he trabajado la acuarela mucho más de lo que venía haciendo hasta entonces, que he dedicado mucho más tiempo a la pintura, y como consecuencia que también mi técnica ha ido mejorando sensiblemente. Y esto os lo debo a todos vosotros.
La segunda consecuencia de estos dos años de blog ha sido que he entablado conocimiento con muchas personas con las que comparto esta afición (pasión) por la pintura, algunas físicamente cercanas, y he conocido el 'universo URBAN SKETCHER' gracias al cual ahora participo periódicamente en citas para pintar en la calle, al natural, con lo que eso tiene de aprendizaje, unos de otros, y de compartir estilos, técnicas, materiales, etcétera. Gracias a ese movimiento, he dejado de ser un 'lobo estepario' de la acuarela.

En contra de las grandes dudas que me asaltaban entonces, he de decir que para mí ha resultado todo un logro, he publicado más de un centenar de entradas en estos dos años, que viene a suponer un "post" semanal, lo cual no está nada mal.
Tampoco está nada mal, para mí, el hecho de que en la actualidad reciba una media de más de 1.000 visitas mensuales, con lo que supone de 'divulgación'.
Nada de esto hubiese sido posible sin la ayuda de las modernas herramientas.
Pero nada de todo ello hubiese tenido ningún sentido si no fuese por que hay un número importante de personas que visitáis este blog con cierta regularidad, porque he hecho nuevos amigos.
He conocido a nuevos colegas que comparten la afición por la acuarela, yo diría que por el arte, así en minúsculas y sin pretensiones, como algo común que todos llevamos dentro de alguna manera y que unos pocos -más bien muchos- tratamos de plasmar de algún modo sobre un soporte que se pueda compartir con los demás.

Gracias por vuestros comentarios, que siempre ayudan a seguir adelante para quienes no hemos alcanzado -ni lo pretendemos- el Olimpo, comentarios sin los que, tal vez, no hubiese continuado adelante con el proyecto.

Gracias a todos, por estar ahí.

Nude in Blue

Hola, otra vez.
Hoy os traigo otro desnudo, esta vez de espaldas.
Al pintar, he sustituido el negro humo por el azul ultramar a la hora de combinarlo con el rojo de Venecia. Por lo demas, los mismos pinceles Escoda Kolinsky 12 y Da Vinci 20, y el mismo papel arches 300gr GG. Es curioso cómo domina el azul sobre el rojo.

Pienso seguir poniendo alguno más de esta serie, si os gustan.
Un abrazo
Hasta pronto.

Desnudos...

Y estamos en primavera, ...
y yo sin enterarme.

Este último mes apenas he tenido ocasión de pintar; unos días no podía, otros no me apetecía, ... ha sido como una parada 'biológica' hasta lograr recargar las baterías, mis baterías, que son solares.
La cantidad de agua que ha caído este invierno, y el frío de los comienzos de marzo, me han tenido alejado del papel y los pinceles; también del ordenador, al que apenas venía a mirar el correo, y poco más.
Poco a poco empezamos a tener algunos días soleados, y voy recuperando el tono a la par que llega la luz solar.

Estos últimos días, aunque he tenido poco tiempo por diversas razones que no vienen a cuento, he hecho algunos bocetos en mi cuaderno de sketch y he pintado un par de desnudos, monocromáticos, que os ofrezco aquí, más que nada para poder recibir vuestra crítica e ir poco a poco aprendiendo, aprehendiendo, de vosotros.
Así que espero vuestros comentarios, pero no me digais que no os gusta el cuerpo de las modelos; sólo se puede opinar de mi trabajo, eh?

Un abrazo

Itxasoaren Taupadak - 2

Los latidos del mar, segunda parte.

Como seguimos teniendo un temporal muy fuerte, el poco tiempo que tengo para pintar se va, casi todo,  pintando esa furia espumosa del Cantábrico.
Hemos debido de portarnos muy mal últimamente, al menos si consideramos el temporal como un 'castigo'.
El embate del temporal contra la costa es continuo, furioso, impetuoso, machacón.
Supongo que seguirá así hasta que logre aplacar su furia, porque las fuerzas no parece que se le agoten.

El miércoles, parecía que el mar se iba a tragar nuestra costa, con aquellas olas de más de 8 metros rompiendo contra los muros y espigones, haciéndolos desaparecer, por momentos, tras columnas de espuma.
Pero hoy, sábado, continúa el temporal a pesar del 'descanso' que auguraban los meteorólogos.

Será el invierno... o el infierno [helado], pero el hecho es que se hace duro.

Mis baterías, las que ponen la energía en el cuerpo, se van agotando; como son solares...

Os pongo una acuarela que he pintado hace un rato y un dibujo rápido en el cuaderno que hice el miércoles en Zarautz, a media tarde.

Bote al agua

Los botes , de vivos colores, esperan pacientemente en el muelle, las gazas bien encapilladas en el noray, a que los marinos vuelvan. ¡Siempre vuelven!
El paso inseguro en tierra, se convierte en pisada firme sobre el bote, camino de vuelta al barco.
Recogen los cabos y bogan con fuerza, la mirada en tierra, nostálgica, la proa al mar... ¿Hasta cuando?
Llegan al barco, suben a bordo, amarran el cabo a la cornamusa, una última mirada a tierra antes de partir.
Ellá quedó en tierra, piensa uno
Boga, boga... Mariñela

Itxasoaren taupadak - Los latidos del mar

Será la furia de Neptuno, por nuestra invasión de sus dominios, o no.
O será sólo superficial, resultado de la furia de Eolo.
Pero cuando el cantábrico se agita, se aceleran sus latidos, y su pecho comienza a subir y bajar rítmicamente provocando ese golpeo constante del agua contra la costa.
Entonces el golpeo de las olas se convierte en espectáculo, y los donostiarras vamos a fotografiar las olas rompiendo contra el paseo Nuevo, unos con el pincel, otros con las cámaras.
Ésta es una acuarela de uno de esos momentos en que el choque de las olas contra el Paseo Nuevo muestra toda la fuerza del mar; cuando el latido del pecho de Neptuno retumba en la orilla; cuando el enojo de Eolo levanta la espuma de las olas hasta alturas impensables...

Olatuen Talkak; Itxasoaren Taupadak.

Colores 'ocasionales' o del Ocaso...

Bajo el palio de la luz crepuscular...
cuando el cielo va perdiendo su color,
quedo a solas
             con las olas
                          espumosas
que me mandan su rumor...

Así empezaba una canción que escuché cantar mucho cuando niño, y cuya letra me quedó grabada.
Si no recuerdo mal, se titula  "mirando al mar".
Así estaba yo un día de no hace mucho tiempo, sentado en el espigón de la ría de Zumaya, mirando a la marina mientras caía el sol en poniente.
La verdad es que había sido un día lluvioso, tormentoso, y muy poco agradable. Pero a última hora se abrieron algunos claros entre las nubes, y por ellos los últimos rayos del sol crepuscular tiñeron algunas nubes de fuego y sangre, en duro combate con el oscuro gris de un cielo amenazante, casi tenebroso a esas horas.
Esa visión, aquél espectáculo, hizo que me sentara en el borde del espigón, junto a un noray, hasta que los últimos rayos de sol desaparecieron en el horizonte y la noche se adueñó de todo.
Durante aquel breve tiempo en que pude disfrutar de aquel espectáculo de luces y sombras, tomé algunas fotografías.
Hoy trece de enero del trece, ha hecho un día frío y lluvioso, invernal, y al atardecer, no sé por qué, me he acordado de aquel día.
He buscado las fotos que hice en Zumaya, y ésto que aquí os presento es fruto de ese momento de tensión eléctrica y ansiosa que supone el intentar crear a partir de un recuerdo, aunque cuentes con fotografías que te ayudan.
He de reconocer que esa tensión también puede deberse a que llevo trece, si, trece días sin fumar, lo que hace que todos mis sentidos estén 'alborotados'. Ellos son los 'culpables' de la fuerza del color de esta acuarela, cuya elaboración ha sido breve en el tiempo, pero intensa en el sentir.

Un abrazo

Dibujando el invierno

Otsagabia - Ochagavia

Mi amigo J.B. puso hace poco una foto de Otsagabia en la red, añorando los tiempos en que, de niño, vivía aquellos duros pero entrañables inviernos en el pueblo, al calor de la chimenea. el pueblo de Otsagabia está en la cabecera del Valle de Salazar, en el Pirineo Navarro, y es un pueblo que parece salido de un cuento de hadas, amén de estar rodeado de unos paisajes preciosos, y el hayedo más grande de la península, con toda probabilidad: La selva de IRATI.
Los recuerdos de Javier me llevaron a recordar los tiempos de mi niñez, cuando se usaban las botellas de barro cocido llenas de agua caliente para calentar los pies al ir a la cama,reemplazadas luego por  aquellas bolsas de goma, con la misma función, pero que te dejaban la cama chorreando cuando la goma, deteriorada, se rompía.
Aquellos tiempos en que, levantarse de la cama por la noche para ir al baño era una tarea poco apetecible, en aquellas casas de elevados techos y de ventanas por cuyas rendijas silbaba el viento.
Aquellos tiempos en eue, en invierno, toda la vida familiar discurría en la cocina, al calor de la leña o el carbón que ardía en la 'económica', cuando todos compartíamos el mismo espacio y tiempo, en vez de estar cada uno aislado en su propio 'tempo' mirando al móvil, la tablet, el geimboy, o cualquier otro artilugio.
y me animé a hacer una acuarela a partir de la foto que Javier publicó, más por añoranza de aquellos inviernos que nos unían a todos que por otra cosa, con un resultado que, dejando lo artístico a un lado, evoca ese frío que tantas veces hemos sentido de niños.
Aprovecho la ocasión para desearos a todos un feliz 2013, a pesar de los 'augurios' que nos traen los políticos y agoreros.

URTE BERRI ON, denori; FELIZ AÑO NUEVO.

Elegía navideña

Se van, suavemente y sin hacer ruido,

mecidos en los brazos de Céfiro,

y nos van dejando solos, muy solos,

a los que quedamos.

En el duelo, unidos en la pena,

los despedimos con dolor 

cuando suben a la barca de Caronte,

tras pagar su tributo  

con una orquídea en sus manos,

y marchan camino del Hades.

Todo lo llenaban, con su presencia;

Pero sus cuerpos, cansados ya,

buscan el Annwn,

la casa del retiro Celta.

Su adiós en brazos del alado Tánatos,

y el vacío que queda tras su marcha,

como una huella imborrable en la piedra,

se marca en los que seguimos

a esta orilla de la laguna Estigia.

Estas fechas solsticiales

en que las familias se reúnen

son propensas al recuerdo

y la añoranza 

de quienes ya no puede estar.

Por eso quiero desde el calor hogareño,

no sólo celebrar la Navidad,

sino también rendir homenaje 

al recuerdo de los que se fueron,

y nos dejaron solos.

Agur, a todos ellos, y Feliz Navidad.

Os quiere

Mikel

Proyectos...

El Río Urumea y sus puentes

Hola a todos, 

Para este invierno tengo el proyecto de pintar una serie de acuarelas sobre los puentes que cruzan el río Urumea y su entorno.

Tengo para mí que es un entorno bellísimo y un poco arrinconado por los donostiarras, para quienes parece no existir nada más allá del "Marco Incomparable" de la bahía de la Concha y sus playas.

Así, a lo largo de este año que acaba he ido tomando una serie de apuntes de este tema, y me planteo trabajarlo más para pintar, al menos, tres o cuatro acuarelas de las orillas del Urumea, los puentes que lo cruzan, y su entorno más cercano.

Os pongo aquí algunos de esos apuntes, y aprovecho la ocasión para desear a todos unas felices fiestas, un buen fin de año y, sobre todo, un nuevo año 2013 lleno de felicidad y SUER13.

Pubs

Os pongo aquí un enlace a lo que he publicado en el blog de Esuskal Sketchers, por no repetirlo todo; se trata de un post con dibujos de Pubs Londinenses.
Un abrazo.

euskalherria's sketchcrawl: Pubs: 

El Fotógrafo y la Modelo

Kate Moss; Acuarela 38 x 48 cm sobre Arches grano grueso 300 gr.
de una fotografía en blanco y negro de Albert Watson

Os voy a contar una historia...
Erase una vez un aficionado a la acuarela, con muchas ganas de aprender a pintar la figura humana; retrato, desnudo, grupos de personas... y como no tenía tiempo para acudir a clases de dibujo, iba experimentando por su cuenta.
Cada vez que se le presentaba una ocasión y veía una bonita foto para dibujar, se ponía a ello con todo su entusiasmo.
Las más de las veces, su intento acababa en el fondo de un cajón, si no en la papelera hecho trizas...
De vez en cuando, las menos, lograba algo que pudiese enseñar.
Un día no muy lejano, vio en la prensa una noticia acerca de una subasta de tres fotografías de Kate Moss hechas por un fotógrafo inglés, las primeras fotos profesionales que hacían a la hoy afamada modelo.
La historia de esas fotos, contada por el propio fotógrafo David Ross en su web, podeis leerla en este enlace:
Os adjunto una traducción libre del relato de David Ross en su blog sobre aquella primera sesión de fotos de Kate Moss:

"PRIMER RETRATO.

La primera vez que conocí a Kate Moss fue el 25 de octubre 1988

Sonó el timbre de mi puerta y era el portero del edificio del edificio en que estaba viviendo en ese momento en Earls Court. Él dijo, "hay una chica joven a la puerta principal y no estoy seguro de lo que quiere, parece un poco perdida" ....

Fui con él a la entrada principal para encontrar a esta chica flaca que parecía un poco perpleja por lo que le pregunté: "¿Te puedo ayudar, estás buscando a tu mamá?" Ella dijo: "¿Eres David Ross?" "Sí, lo soy", le contesté. "¿Qué puedo hacer por usted?" Y ella dijo que Sarah, de la agencia Storm Model, le había dicho que viniera a verme.

Yo estaba muy sorprendido de verla tan joven y no acompañada. Le pregunté cómo se llamaba y me dijo Kate, sólo que no tenía su cita reservada hasta el día siguiente. Una vez más, le pregunté dónde estaba su madre y ella dijo que ella había venido sola. "¿De dónde?" Le pregunté. "Croydon", dijo ...

Como luego supe, era el momento del descanso escolar y Kate había venido en tren y metro solo para estar conmigo, tal y como le habían dicho. Sin embargo, yo no estaba acostumbrado a fotografiar a adolescentes sin la presencia de algún acompañante y creo que me sentí mucho más incómodo de lo que se sintió ella en ese primer encuentro.

Así que era una situación delicada, por una parte que yo no era mucho mayor que ella, y por otra sabía cómo se hubiera sentido que si hubiera dicho: "vete a casa y ven con tu mamá". 
Así que me disculpé y le dije que no estaba autorizado a fotografiarla estando ella sola y debía venir acompañada por alguien. Me sentí muy mal diciéndoselo, pero ella tendría que volver a hacer todo el viaje de nuevo con otra persona al día siguiente, ya que no estaba preparado para ella hasta entonces de todos modos. Le sugerí que trajera un par de mudas de ropa si fuese posible para dar a su agente la oportunidad de hacer algún cambio.

De todos modos, nunca pensé que vería a esa chica de nuevo pero, oh sorpresa, allí estaba a la misma hora al día siguiente el 26 de octubre de 1988, en un día fresco pero claro con una amiga de la escuela, en mi puerta, lista para su primera sesión de fotos profesional, como estaba previsto por la agencia.

Ella era una chica encantadora, dulce, que parecía desconcertada al principio, supongo. Pero yo le dije que se veía muy bien y que ella realmente no tenía que hacer nada. Ella pronto se relajó, tomando el control cómodamente.


El resto, por supuesto, es historia ....."


Pues bien. En el periódico, junto a la noticia de la subasta de tres fotos de aquella primera sesión de fotos de Kate Moss, venía una bonita foto en blanco y negro de un desnudo de Kate Moss que incitó al acuarelista a reproducirla a la acuarela, consciente de que, probablemente, sería un vano intento más.
Así, se puso a dibujar copiando de la foto del diario y luego a dar color a la misma. El caso es que, poco a poco, aquello iba tomando un buen aspecto, contra todo pronóstico.
Al final, el acuarelista, satisfecho de su trabajo, fotografió la acuarela, pensando en publicarla en su blog, como hacía habitualmente. Previo a publicar la foto, buscó en internet referencias de David Ross y se puso en contacto con él, solicitándole autorización para publicar la reproducción a la acuarela de una foto suya.
Para sorpresa del pintor, el fotógrafo respondió inmediatamente a su correo, amablemente, pero diciéndole que la foto en cuestión no era suya, por lo que no podía darle esa autorización.
Tras un cruce de correos entre el pintor y el fotógrafo, éste informó al acuarelista que la foto en cuestión que había copiado era una foto de otro autor, llamado Albert Watson, por mucho que de la noticia del diario pudiera deducirse otra cosa. Según se publicó en prensa sobre esta foto, " A nude photograph of Kate Moss, considered by the model to be one of the best ever taken of her. Albert Watson took the photo on a Marrakech rooftop in 1993 "
Tuvo el pintor que volver a ponerse a buscar en Internet para contactar al autor de la foto, lo que logró sin mucha dificultad.
Éste fotógrafo, Albert M. Watson, también respondió con celeridad a la solicitud de autorización para publicar la acuarela en el blog, concediéndole el permiso, pero recordándole  que la foto tenía copyright tanto para el original como para sus reproducciones, por lo que no podría poner a la venta la acuarela.

Y así ha llegado el momento en que pueda mostrar la pintura, que espero que os guste.

Sketchcrawl en Bilbao

Ayer 17 de noviembre nos reunimos unos cuantos sketchers en Bilbao, con la idea de dibujar por la calle. Tuvimos una suerte irregular con el tiempo, porque llovió un rato a medio día y luego por la tarde también.
Aún así, tuvimos la oportunidad de dibujar el Guggenheim, y luego desde el arenal, bajo cubierto.
Si quereis ver los dibujos del grupo de sketchers, podeis verlos AQUI
Os pongo aquí alguno de los dibujos que hice.

El Guggenheim. Boceto rápido

El Guggenheim; acuarela en siena

El Guggenheim

El puente del Ayuntamiento, desde el Arenal.

Dos chicas tomando café, en La Granja... boceto.

Coyas, Koyas o Collas

Hace nueve años, en un viaje a la Argentina, hicimos una excursión hasta Humahuaca, al norte, en la provincia de Jujuy.

En una parada del viaje, creo que cerca de Purmamarca, me encontré con una escena en la que unas indias Coyas, sentadas en el suelo, estaban tejiendo, a la sombra de un robusto arbol..

El colorido de su ropa junto con lo árido del paisaje y las sombras que dibujaba el árbol, me incitó a pedirles permiso para fotografiarles, cosa a lo que accedieron a cambio de que les comprásemos unas muñecas de trapo que nos trajimos para nuestras hijas.

La foto me gusta; y ya es la segunda vez que intento recogerla a la acuarela. La vez anterior, creo que la rompí.

Esta vez la pongo aquí, para que la veáis, aunque es mejorable.

Y aprovechando la imagen, os pongo aquí, también, unos versos de María Socorro Luis que me he permitido copiar, tal-cual, desde su blog, que recomiendo: http://olerki.blogspot.com.es/2009/08/haikus-los-indios-coyas.html

HAYKUS A LOS INDIOS COYAS

Sendero coya.
Ruta que abraza el cerro
con los luceros.

****

Queja, distancia.
Despojada y desnuda
la pachamama.

****

Silbo de viento
y cantos de coyuyos.
Quena y baguala.

****

Frescor y aroma.
Quebrada de Hamahuaca.
Surqui y quebracho.


****

Pena y camino,
el canto de la chola,
Sueños robados.

****

Puna en silencio.
El lamento del coya,
su etnia borrada.

****

Bajo del cerro.
La tristeza del indio
llevo en las manos...

Cosiendo las redes

 Si hay un trabajo prolijo, pesado, largo y que requiere cuidado y esmero, es el de coser las redes.

Se enganchan en los fondos, se rompen con el pescado y la manipulación, y requieren de un trabajo continuo y meticuloso para mantenerlas en buen estado. 

Es un trabajo que, habitualmente, han venido desarrollando las mujeres de los pescadores, al menos por estos pagos.

Es habitual y típico, ahora menos, encontrarse en nuestros puertos con un grupo de mujeres sentadas entre una montaña de redes, charlando en camaradería, mientras las repasan, reparan, y cosen con maestría.

Hace aproximadamente un mes, paseando por el puerto de Combarro, en Pontevedra, me encontré con un grupo de rederas, en animada conversación, hablando de los malos tiempos que corren, mientras reparaban una red, sentadas en el suelo, en el muelle de pescadores, rodeadas por una inmensa montaña de redes.

Era el atardecer de un fresco día de finales de septiembre, ventoso y húmedo después de una tormenta, y abrigadas con gruesos jerseys, trabajaban a destajo, sin detener la faena en ningún momento.

Me detuve un poco a observarlas, -Su trabajo me parece difícil y meticuloso- y pensé que con aquella luz del atardecer formaban una bella estampa, colorida, y armoniosa.

Les hice una fotografía que luego, con más esfuerzo que fortuna, he tratado de pintar a la acuarela. aquí os pongo la foto original, y la acuarela; es un tipo de composición que nunca había intentado pintar, y eso se nota en el resultado.

Pero creo que, a pesar de todo, ha valido la pena; tengo que practicar más este tipo de escena, y prometo hacerlo.

O Grove, bajo la lluvia

O Grove, bajo la lluvia, a photo by mikel.quintana on Flickr.

A finales de septiembre estuvimos unos días por las rías bajas, descansando y dibujando; ¡'Cómo no!
Esta acuarela corresponde a uno de esos días que hace honor a la fama de lluviosa que tiene Galicia; cuando quería, caían unos fuertes chaparrones que te obligaban a permanecer bajo techado, tiritando, esperando a que escampase. Cuando se cansaba, continuaba lloviendo, pero con esa lluvia fina, pertinaz, tan del norte.
En uno de esos momentos en que parecía que alguien estaba vaciando la bañera sobre nosotros, me atreví a salir del coche y hacer unas fotos que, luego, he tratado de trasladar al papel.
El horizonte lejano se perdía, entre las nubes y las cortinas de agua, difuminado en gris.
El agua de la ría, rizada, 'picada', de un verde obscuro por efecto del temporal, se movía al son que el azote del viento marcaba.
Y las barcas cabeceaban, balanceándose, al compás irregular de las olas.
Algo de todo esto quise transmitir, mediante el agua, los pigmentos y los pinceles, pero me resulta más fácil decirlo que pintarlo.
Del resultado, que nunca satisface al que lo hace, espero vuestra crítica.
¡No seáis crueles, por favor!

Tiempo de lluvia, Tiempo de Otoño

Tiempo de Otoño.

Tiempo de lluvia,

Fina y persistente, unas veces

Pertinaz xirimiri;

Violenta otras,

Fuertes chaparrones,

Tormentas fugaces.

Tiempo para estar en casa,

Para pensar,

Para jugar con las nietas,

Para cocinar,

para siestear.

Días de café con leche,

De abrigarse,

de mojarse,

De huir del chaparrón.

Momentos de sosiego

Al calor del hogar,

Para contar historias,

Junto a la chimenea;

Para escucharlas,

para escribir.

Cielos grises, plomo fundido

Que filtra los rayos solares

Y torna la luz en sepia.

Dias brumosos,

Obscenamente obscuros,

Propios del otoño.

La lluvia moja las calles,

Las llena de reflejos,

Atenúa el gris,

del asfalto;

Matiza la luz,

la atenúa.

  

Las tardes se hacen cortas,

Las noches largas,

Y los fantasmas vuelven

Con nuestros miedos.

Se funden las sombras,

Y las luces;

Se convierte el paisaje en nube

Difuminado

Por las nieblas y las brumas.

El horizonte desaparece

Se borra el perfil de los montes

                                   lejanos

Fundidos con los grises

                               de las nubes.

Los ríos se vuelven duros,

agresivos,

Crueles arrastrándolo todo,

Barriendo las hojas

De los árboles

que el viento desnuda.

  

Los arroyos se vuelven torrentes,

Mudando de color sus transparentes aguas,

Redoblando su impulso vital,

mortal;

Arrancando las piedras,

De sus orillas,

Para romperlas, arrastradas

Por el improvisado cauce,

Chocando entre sí,

Suavizando sus cantos,

rodados;

 Y, sin embargo, el otoño es vida;

Los yermos campos renacen,

de sus cenizas;

Verdean, despiestan a la vida;

Los pardos se vuelven ocres,

Los amarillos, verde brillante;

  

Y, sin embargo, el otoño es muerte;

Desnuda los árboles,

que mueren, un poco,

Perdiendo su verde cobertura

En una sinfonía de colores

Del rojo al amarillo,

Del ocre al violeta.

Y, sin embargo, es vida;

En el suelo del bosque,

En su manto cinabrio y ocre,

Cubierto por los cadáveres

de las hojas,

Los hayucos revientan,

y germinan;

Las bellotas caídas,

plenas de fuerza,

Devuelven la vida al bosque,

Cubriendo el suelo con sus brotes.

Entre los restos de las hojas de los árboles,

arremolinadas por el viento,

Renacen los hongos y las setas;

La vida surge, de nuevo,

Impetuosa, silenciosa,

poderosa

Con la fuerza que recibe

De la lluvia del otoño.

Días de lluvia… en otoño.

TIERRA QUEMADA

Hoy os traigo un triste recuerdo. El mes pasado, por motivos laborales, tuve que desplazarme a la costa del sol. De camino entre Málaga y Estepona, contemplamos desde el coche los restos de un pavoroso incendio que asoló aquella zona pocos días antes. 
Impresionado de verlo allá, in situ (qué distinto es verlo en casa, sentado ante la tele), y de olerlo, me puse a dibujar, en el propio coche, un boceto de lo que veía. No me quedé satisfecho, y añadí al dibujo unas palabras que me salían solas, sin esfuerzo aparente, pero con dolor por lo que veía.
Hoy, en casa, cuando aún no se ha borrado de mi retina aquellas imágenes, y con la pituitaria aún seca, me he encontrado con aquél papel, y he pensado en darle algo de color, buscando algo menos negativo.
Aquí os pongo ese dibujo coloreado, y lo que aquel día escribí.

Humo negro, negro de carbón;

negros quedaron los troncos

de los árboles - que fueron-.

¡Qué fueron! y ¡Qué son!

Gris de ceniza, tierra gris;

gris queda la tierra quemada, 

árida y muerta.

Ocre y cinabrio, ocre y pardo;

sombra tostada, por el fuego;

Ocres quedan los caminos,

rojas las hojas de la encina.

Resalta el rojo de las hojas

sobre el gris de la tierra

gritando,

como sola nota de color,

como grito desgarrado,

desgarrador.

Grito desolado,

que barrerá el viento de levante

que lavarán las tormentas

que vienen del poniente.

Morirá la tierra, 

más aún, si cabe;

para renacer, algún día,

con la fuerza que sólo 

la naturaleza tiene.

En la Costa del Sol, asolada, desolado, con dolor.